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Vestirse para resistirCuando la moda se convierte en políticaBy Jazmin Agudelo for Ruta Pantera on 10/29/2026 11:23:18 AM |
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| Desde los textiles indígenas de México hasta la ropa de protesta feminista en Argentina y el diseño liderado por pueblos indígenas en Brasil, la moda latinoamericana se está convirtiendo cada vez más en un lenguaje de identidad, resistencia y responsabilidad ambiental. Una camiseta puede llevar un lema político, una blusa bordada puede preservar conocimientos transmitidos durante generaciones y una prenda elaborada con materiales de origen local puede cuestionar la idea de que la moda debe depender de una producción constante y de fibras sintéticas. En este contexto, la ropa se convierte en algo más que aquello que vestimos: puede comunicar pertenencia, enfrentar la discriminación, preservar la memoria cultural y cuestionar quién tiene derecho a contar las historias que se representan a través de la moda.
México: ¿quién es dueño de una tradición cultural? En México, los textiles pueden transmitir historias que van mucho más allá de su atractivo visual. Los bordados, las técnicas de tejido, los patrones y los materiales suelen reflejar los conocimientos y la memoria colectiva de comunidades indígenas que han mantenido estas prácticas durante generaciones. La controversia comienza cuando estas expresiones culturales se transforman en productos comerciales sin autorización significativa, reconocimiento ni compensación. En mayo de 2021, la Secretaría de Cultura de México cuestionó públicamente a Zara, Anthropologie y Patowl por diseños que, según señaló, reproducían elementos asociados con comunidades indígenas de Oaxaca. El caso puso de manifiesto un desequilibrio más amplio dentro de la industria de la moda: un diseño desarrollado y preservado por una comunidad puede adquirir valor comercial cuando una marca internacional lo reproduce, mientras que quienes mantuvieron viva esa tradición pueden quedarse sin reconocimiento ni beneficio económico. La cuestión no es si la cultura tradicional puede inspirar la moda contemporánea, pues las tradiciones culturales siempre han evolucionado e influido en nuevas formas de creatividad. La pregunta más importante es si ese intercambio respeta los derechos y la capacidad de decisión de las comunidades cuyos conocimientos hacen posible el diseño. La iniciativa Original, de México, promueve principios como el reconocimiento de los orígenes culturales, el pago justo y el uso comercial responsable de los diseños tradicionales. Las autoridades culturales también han documentado colaboraciones que conectan los conocimientos textiles indígenas con el diseño contemporáneo, incluidos proyectos con tejedoras mayas. Para los viajeros, esta distinción ofrece una manera más significativa de acercarse a la moda mexicana: comprar una prenda bordada o tejida a mano puede ser una oportunidad para conocer a sus creadores, comprender la técnica y apoyar a las comunidades que mantienen viva la tradición. La prenda se convierte entonces en algo más que un recuerdo estético: representa la propiedad cultural, la justicia económica y el derecho de las comunidades a contar sus propias historias. Argentina: vestir un mensaje En Argentina, la ropa se ha convertido en un lenguaje visible de participación política, especialmente a través del activismo feminista y el diseño independiente. El pañuelo verde asociado con el movimiento por el aborto legal, seguro y gratuito se convirtió en uno de los símbolos más reconocibles de la movilización feminista del país. Parte de su importancia radicó en su capacidad para trascender las manifestaciones: podía acompañar a una persona al trabajo, a la universidad, a una reunión pública o durante una tarde cotidiana en Buenos Aires, convirtiendo un símbolo político en algo presente en la vida diaria. La moda puede comunicar ideas políticas de maneras igualmente directas, mediante lemas, símbolos o diseños que cuestionan las expectativas convencionales sobre el género, la sexualidad y el cuerpo. Los diseñadores independientes también han explorado la relación entre la moda y la expresión política. La diseñadora Emme Vázquez, radicada en Buenos Aires, por ejemplo, ha desarrollado una práctica que conecta la ropa con ideas feministas y utiliza la ironía y los mensajes provocadores para cuestionar las expectativas de género y las estructuras de opresión. Su enfoque también hace hincapié en la producción a menor escala y en relaciones laborales más justas, lo que demuestra que la dimensión política de la moda no depende únicamente de lo que una prenda dice, sino también de cómo se produce. La realidad económica argentina hace que esto sea especialmente relevante, ya que los diseñadores independientes que trabajan con talleres locales y producciones limitadas afrontan altos costos de producción y cambios en las prioridades de los consumidores. Elegir una prenda de fabricación local puede, por tanto, respaldar la creatividad independiente, reconocer el trabajo que hay detrás de la ropa y cuestionar la expectativa de que la moda siempre debe ser económica, desechable y reemplazada con frecuencia. Brasil: la moda indígena más allá de las pasarelas Los diseñadores indígenas brasileños están utilizando la moda contemporánea para cuestionar la marginación de sus comunidades y demostrar que los conocimientos ancestrales no pertenecen únicamente al pasado. Su trabajo incorpora perspectivas indígenas a las conversaciones sobre identidad, tecnología, sostenibilidad y futuro, al tiempo que cuestiona una industria que a menudo ha tratado las culturas indígenas como fuentes de inspiración en lugar de reconocer a sus integrantes como creadores contemporáneos. Sioduhi Waíkhᵾn, diseñador del pueblo Pira-tapuya de la región del Alto Río Negro, en Amazonas, es un ejemplo. A través de Sioduhi Studio, combina conocimientos indígenas y materiales amazónicos con el diseño contemporáneo. Describe este enfoque como futurismo indígena, una propuesta que conecta tecnologías ancestrales con estéticas modernas y economías creativas locales. El desarrollo de ManioColor, un tinte textil elaborado a partir de la corteza de la yuca amazónica, ilustra cómo los conocimientos tradicionales pueden convertirse en una fuente de innovación material en lugar de tratarse como un patrimonio estático. El estudio también destaca el uso de materias primas sostenibles y procesos de producción vinculados con comunidades de Amazonas. Otros diseñadores, como Day Molina, fundadora de Nalimo, se inspiran en la herencia indígena mientras cuestionan las representaciones convencionales de la identidad indígena y promueven una mayor inclusión en la moda. Estos creadores tienen trayectorias y prácticas diferentes, pero su trabajo comparte un principio fundamental: las comunidades indígenas deben ser reconocidas como autoras de la cultura contemporánea, no simplemente como referencias visuales para otros. En Brasil, esta conversación también se relaciona con cuestiones más amplias de derechos indígenas, territorio y protección ambiental, especialmente en la Amazonía. La moda no puede sustituir la representación política ni los derechos territoriales, pero el diseño liderado por indígenas puede comunicar la relación entre la supervivencia cultural, los conocimientos ancestrales y los entornos donde esas tradiciones se desarrollaron. |
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La política de los tejidos
El significado político de la moda no comienza necesariamente con lemas o símbolos; puede empezar con el material mismo. El algodón, el lino, la lana y otras fibras naturales suelen presentarse como alternativas a los materiales sintéticos derivados del petróleo porque pueden ofrecer ventajas relacionadas con la durabilidad, la reparación, la biodegradabilidad y la producción local. Sin embargo, ningún material es sostenible automáticamente por proceder de la naturaleza. El algodón puede requerir cantidades importantes de agua e insumos agrícolas; el lino tiene sus propias consideraciones ambientales, y la lana está asociada con el uso del suelo y la ganadería. Las fibras sintéticas, por su parte, contribuyen a la dependencia de los recursos fósiles y pueden liberar microplásticos durante el lavado. Por eso, el impacto ambiental de la ropa depende de toda la cadena de producción: cómo se obtienen las fibras, cómo se tiñen y terminan las prendas, cómo se trata a los trabajadores, cuánto tiempo se utiliza la ropa y qué sucede cuando se desecha. Esta perspectiva más amplia cambia el significado de la moda responsable. Elegir fibras naturales puede reducir la dependencia de materiales derivados de combustibles fósiles, mientras que comprar a productores locales transparentes puede respaldar un modelo económico diferente. Sin embargo, reparar una prenda que ya tenemos y utilizarla durante años puede cuestionar la moda desechable de manera más efectiva que sustituir una prenda sintética por otra nueva de fibra natural. Para las comunidades indígenas, la elección de materiales puede tener además un significado cultural, porque las fibras, los tintes y las técnicas pueden estar vinculados con territorios específicos, conocimientos ecológicos y prácticas culturales. El desafío consiste en evitar que la sostenibilidad se convierta en otra etiqueta de mercadeo. Una prenda de fibra natural producida en condiciones de explotación o mediante una cadena de suministro opaca no es automáticamente una compra ética. Preguntar quién la confeccionó, de dónde proceden sus materiales, si los trabajadores recibieron una remuneración justa, si los conocimientos culturales se utilizaron con autorización y cuánto tiempo podría durar la prenda permite evaluar de manera más significativa qué significa realmente la moda responsable. Más allá de las pasarelas: lo que elegimos vestir La moda no puede resolver las desigualdades que configuran las sociedades latinoamericanas. Un lema impreso en una camiseta no puede sustituir la organización política, y una colección inspirada en pueblos indígenas no puede reemplazar la protección de los territorios ancestrales. Tampoco es necesario que todas las prendas transmitan un mensaje político explícito. Sin embargo, la ropa ocupa un lugar particular en la vida pública porque es visible, fácil de transportar y está estrechamente vinculada con la manera en que las personas se entienden a sí mismas y reconocen a los demás. En México, el debate sobre los textiles indígenas plantea preguntas sobre la propiedad cultural, el reconocimiento y la justicia económica. En Argentina, la ropa de activismo demuestra cómo un símbolo compartido puede extender la presencia de un movimiento social a la vida cotidiana. En Brasil, la moda liderada por indígenas cuestiona la exclusión de estos creadores y conecta los conocimientos culturales con la innovación contemporánea. En conjunto, estos ejemplos revelan que la dimensión política de la moda va mucho más allá del mensaje impreso en una prenda. Incluye a quien la diseñó, a los trabajadores que la confeccionaron, a la comunidad cuyos conocimientos la inspiraron y a las consecuencias ambientales de los materiales utilizados. Para los viajeros, esta perspectiva ofrece una forma más reflexiva de acercarse a la moda en América Latina. En lugar de preguntarse únicamente si una prenda es bonita o está de moda, pueden averiguar de dónde procede, quién la creó, qué representan sus materiales y quién se beneficia de su venta. A veces, la resistencia está escrita en una camiseta; otras veces, está bordada en una tradición que ha sobrevivido durante generaciones. Y, en ocasiones, comienza con algo mucho más sencillo: preguntarnos de dónde viene nuestra ropa y quién merece beneficiarse de las historias que lleva consigo. |
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References: Cambridge University. (2026, March 2). Scarves and struggles – How activists mobilise with symbols. Gonville & Caius College. Cambridge University – Scarves and struggles Emme Vazquez. (n.d.). About. Emme Vazquez – About Gobierno de México, Secretaría de Cultura. (2021, May 28). La Secretaría de Cultura pide explicación a las marcas Zara, Anthropologie y Patowl por apropiación cultural en diversos diseños textiles. Secretaría de Cultura de México Instituto Europeo di Design. (2024, April 24). Talk | Moda decolonial e a representatividade indígena. IED Brasil – Moda decolonial e representatividade indígena King's College London. (2020, September 17). The “Pañuelo Verde” across Latin America: A symbol of transnational and local feminist (re)volution. King's College London – The “Pañuelo Verde” Molina, D. (n.d.). Conheça Day Molina. Day Molina – Conheça Day Molina Original. (n.d.). Decálogo Original. Secretaría de Cultura, Gobierno de México. Decálogo Original Ramírez Morales, M. del R., & Felitti, K. (2020). Pañuelos verdes por el aborto legal: historia, significados y circulaciones en Argentina y México. Encartes, 3(5). https://doi.org/10.29340/en.v3n5.132 revista.encartes.mx Turok, M. (2021, January 11). Who profits from ethnic labels? UNESCO. UNESCO – Who profits from ethnic labels? United Nations Convention to Combat Desertification. (2024). Fashion & Land: Unravelling the environmental impacts of fibre. UNCCD. UNCCD – Fashion & Land |
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